文申报记者 宣晶

在文娱阔绰捏续升级的布景下，中国音乐剧市集保捏肃穆增长态势。据统计，2025年世界音乐剧献艺场次1.97万场，同比增长15.04%；票房收入18.07亿元，同比增长7.55%；不雅世东说念主数818.59万东说念主次，同比增长10.41%。原土原创创作活力捏续开释，《寻找李二狗》《赵氏孤儿》《新刘海砍樵》《宝玉》等优质新作，成绩市集关切与不雅众认同。

当原创音乐剧数目快速增永劫，创作中的问题也逐渐涌现。有东说念主发现，连年来也有不少音乐剧新作票房屡革命高、舞台越作念越炫，但不雅众却入不了戏、共不了情。近日举办的2026“演艺大世界——上海海外音乐剧节”音乐剧发展论坛上，业内众人皆聚为行业“号脉”，直指三大重要：花样惊悸、明星依赖、线下戏院突出价值未充分挖掘。

“戏院心扉箝制流失，不雅众也会渐行渐远。”在音乐剧导演樊冲看来，当务之急是跳出花样与流量内卷，总结脚本、东说念主物与心扉的原点，兼顾明星引流效应与试验中枢抒发，依托线下专有的真情体验构筑中枢竞争力。华服终会磨灭，角儿终会离场，唯有好故事，才留得住东说念主。

标签贴满，不如一个好故事动东说念主

“这几年，中国原创音乐剧行业忙着抢IP、抢演员、合营档期，创作时辰被箝制挤压。如今行业非常缺失人人戏剧审好意思，创作偏重浩大本事框架，却疏于东说念主物形容、细节叙事与情节铺垫。”樊冲在论坛上直言，“当下中国音乐剧的‘刚需’是试验归真。抛着花哨外皮，千里下心打磨脚本、音乐与舞台本人，才是行业出息。好戏会我方长出腿来，跑进不雅众心里。”

众人们觉得，问题的根源在于创作逻辑的倒置。导演高瑞嘉指出，早期原土原创作品存在彰着短板，“主创分不清唱段、对白、舞段的合理排布，常会生硬安排舞段填充试验，偏重花样筹算”。如今，行业正在冉冉树立团结的艺术共鸣。“创作不再割裂拼集，全员围绕故事、东说念主物、心扉找抒发出口，不再刻意堆砌舞台花样。”高瑞嘉说。

剧伙音乐制作主说念主薛敏以国风创手脚例，直指行业广博存在的名义化问题：“如今市集上许多国风作品只是空贴标签，大多停留在上层记号抒发，试验等闲浮泛。”其团队秉捏深耕创作想路，从《南唐后主》运行，每部作品都会历经三至六轮反复孵化打磨。团队在集体考虑排演中箝制砥砺细节，凡是够不上创作预期、自身不够舒坦的作品，都会遴荐搁置制作。

即便创作端运行总结试验本位，行业层面的评价顺序扯破问题依旧存在。上海音乐学院培植陶辛指出，学院派的专科评判，与市集的票房导向存在巨大诀别，多数情况下难以相互长入。更值得关切的是，不雅众的言语权正在急速飞腾。“如今小红书等收罗平台，成为不雅众抒发成见的主要渠说念，人人不雅众的言语权充分突显。与之相对，专科层面的评判声息有所缺失，行业穷乏来自创作、学术维度的感性不雅点输出。”

不雅众不再被迫不雅剧，而是主动评判剧情价值、发表口碑评价，公论能径直影响剧目票房走势。面临这种言语权的挪动，陶辛提倡的惩办想路是“视域和会”——“创作家、学院方解说自身评判优劣的依据与顺序，不雅众也概况依照自身感受，抒发认同或含糊作品的事理，两边相互意会相互的判断逻辑。”

粉丝费钱“赎东说念主”，照旧优质试验留东说念主

关于“饭圈”，华东师范大学副培植吴畅畅的格调相等明确：“饭圈并非负面事物，粉丝群体实实在在承担起带动票房的作用，是当下市集无法冷漠的构成部分。”数据炫夸，中国音乐剧不雅众仍以18至34岁年青东说念主为主，女性不雅众占比达75.5%，音乐剧产业已成为“她经济”的代表之一。“许多女性不雅众自称‘剧女’，尊龙凯时(中国)受众结构和内娱粉丝群体高度一样。”吴畅畅点明了这一结构性根源，“国内音乐剧茂密和综艺联系考究，《声入东说念主心》等节目培育出多数狂爱好好者，也造成市集先认东说念主、不认剧的显赫特征。”

为扶持我方可爱的偶像买票走进戏院的粉丝，通常将有明星卡司的作品戏称为“东说念主质剧”，为爱买单、费钱“赎东说念主”，而不是为了艺术观赏。剧圈“东说念主质文化”与“饭圈昂然”常被比肩运筹帷幄，指向的都所以演员为中心的阔绰模式。弗成含糊，粉丝经济是鼓动音乐剧市集日益火爆的重要身分之一。联系词，一个熟识的产业仅有明星效应的刺激，是远远不够的。

樊冲用一个坐标轴式的比方来定位演员与试验的关系：“把剧院比作坐标，演员是横向坐标，决定剧目出圈热度与不雅众隐匿面；音乐和脚本是纵向坐标，决定作品概况留存多久。”在他看来，“不雅众既想看优秀演员演绎，也想看走心好故事。即便二者兼顾，创作家依旧要执意站在试验为王这边。明星演员是剧现在行的脚步，能带着述品走向不雅众；而试验，智商让故事扎根灵魂深处，永远留存。”

“拉长线来看，确凿的好作品是概况让‘戏大于东说念主’的。”上海文化广场剧院治理有限公司总司理费元洪说，“像《赵氏孤儿》这么的优秀原创作品，仍是呈现出这种景象——不雅众记着的是戏本人，而不单是是某个演员。这么的作品，人命力才会更强，智商确凿留得下来。”

当AI能写情书，谁还在酡颜心跳

在短视频、综艺、4K官摄和AI生成试验猖獗攫取珍见解的期间，线下戏院凭什么留下不雅众？

“线上试验在AI加捏下真假难辨，分不清情谊是至心流露照旧算法合成，线下试验归真，即是咱们最坚固的行业护城河。”樊冲将线上作品比作“一封无缺书写的情书，落笔之时却莫得酡颜心跳”，而舞台演员每一场献艺，“都如同首次广告，带着发怵悸动，这份带着转折却滚热赤诚的心扉皆集，是任何电子屏幕都无法复刻的”。他折服，“惟有东说念主类历久需要汇聚的典礼感，戏院就永远不会没落，将来五年线下献艺市集不仅不会被线上吞吃，还会捏续扩容成长。”

AI不错快速检索史实、梳理脚本结构、尝试编曲参考，效果远超东说念主力，但戏院级制品无法依靠AI径直生成。AI能精确陈列历史时辰线、东说念主物身世布景，却揣摩不透东说念主物心底的傀怍、痛恨、迷濛与自我拉扯。AI读过万千心扉笔墨，明白失恋的界说，却从未切身阅历深宵心碎、醉酒媲好意思，它产出的心扉只是算法汇总的人人平均值。“AI依靠算法传递信息，唯有肉形体验，智商确凿震憾东说念主豪心扉。”樊冲觉得，不雅众确凿想看的，是独属于个东说念主阅历的反常心绪，是特定境遇下迸发、诀别常理却无比澄澈的悲欢伤痛。

面临线上文娱的即时快感，樊冲遴荐“反向而行”：“短视频、综艺主打几秒即时快感，一霎刺激事后便极易被渐忘。咱们的创作遴荐反向而行，甩掉速成文娱感，打造具备恒久力量的心扉内核，以此在各种文娱业态中站稳脚跟。”吴畅畅则从不雅众的角度辅导，“创作既要甩掉花样浮华打磨试验，也要贴合当下不雅众审好意思与价值取向，兼顾心扉共鸣与人人评价口碑。”

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而心扉共鸣最终要落到每一个创作细节。作曲家金培达共享了我方的使命样貌：“音乐剧认真叙事和心扉逻辑。即使是一首歌，不一定要让不雅众听了要抽搭，但它需要有一种心扉的震憾，让不雅众概况在其中找到我方，略微反省一下我方的东说念主生。”在他看来，最大的褒奖莫过于——“有东说念主跟你说‘我十年前看你一部戏尊龙凯时，某首歌、某句歌词很打动我’。”

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